徐州琴谱完整版
苏北琴书历史悠久，琴道精深。其中徐州琴书以其曲目丰富、技法复杂而被誉为苏北琴界的瑰宝之一。下面介绍一下徐州琴书的历史渊源和特点。
历史渊源
徐州琴书始于唐代，盛行于宋元明清。唐代徐州音乐始于刘昉（刘知几）所创的梨园乐。梨园乐中涵盖了大小唢呐、梆子、南北箫、笛子等乐器，而琴乐在其中占有重要地位。唐代文人墨客的琴乐大多写成《琴曲》，是当时琴乐的主流形式。最早流传下来的徐州琴曲是唐末五代の老梅笛者所创的《梅花三弄》。
到了宋代，徐州琴乐开始蓬勃发展。南唐李煜（938-978）的《长相思》、南宋曾仲甫（1190-1255）的《几度夕阳红》、武定侯蒙恬（1169-1225）的《广陵散》等都是当时知名的徐州琴曲。其中以《广陵散》最为著名，在当时就已经成为了江南地区琴乐的代表曲目。
到了明清时期，徐州琴书的技法更加复杂，曲目也更加丰富。如明代杨洵美所撰的《彭公秘要》就为徐州琴乐技法的发展做出了重要贡献。李廷儒所著的《琴曲选》也属于徐州琴书的范畴，其中的《广陵散》和《阳关三叠》至今仍广泛传唱。
徐州琴书的特点
徐州琴书音乐多以别致、婉转、闲适为主调，流露出苏北人的淳朴、踏实、悠闲的性格特点。在琴曲的构曲中，徐州琴书突出了旋律的变化和层次的营造，常以旋转、各种层叠变奏来渐渐推进曲中情绪，如《阳关三叠》旋律反复、渐变，曲中气象宏大、情绪慷慨激昂。
徐州琴书的演奏也十分注重技法的运用。它讲究手指的柔韧和充满音乐感的技巧，如十段落的三弄，泛指细弹，吸指慢注等各种技法。这些技法既可以让演奏者发挥出琴曲的感染力，也可以展现演奏者精湛的琴艺。
徐州琴谱的珍贵性
徐州琴谱〈徐州琴谱·钩枝秘籍〉系徐州琴书的代表性传统琴谱之一，与《五知斋琴谱》、《董氏琴谱》、《台阁珍玩琴谱》、《白雪楼琴谱》齐名，是中国传统音乐文化遗产中的重要组成部分。琴谱书写方格工整，注释规范，记录了徐州琴书三百多年发展史上的重要曲目，包括著名曲目《广陵散》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《杏园芳》、《客中行》、《长相思》、《鹊桥仙》等散曲、唐诗宋词曲和小令等。
《徐州琴书》对于研究中国古代音乐技艺和文化具有重要价值，是了解中国民族音乐文化的重要窗口。近年来，由于国内外音乐专家的致力保护以及完备的琴书保存措施，徐州琴书已被收录国家档案，被列为中国国家非物质文化遗产之一。
