李斯特所作的《二泉映月》是中国音乐文化中的一颗璀璨明珠，作为西方古典音乐与中国传统音乐的结合，它融汇了两种极具特色的音乐风格，俘获了全球乐迷的心。而这首琴曲背后的作者，生平与创作背景又是怎样的呢？
从书信中窥见李斯特的一生
康定斯基于1958年在列日访问了查理-瓦朗丹的孙女——Sevarine（相信有不少读者都看到过各个国家音乐比赛上小女孩演奏的视频），80年代初年向瓦朗丹的女儿（也是查理-瓦朗丹的女婿的妻子）Bernadette孔丽塔·瓦朗丹借来了李斯特的手稿（印象里是Ave Maria），其间还发现了另外一篇未要求版权的李斯特手稿——《Grand Caprice sur La Clochette》，题目下有作者手写的“交由卢赞因先生出版版税全部归化者所有，1865年9月2日”。Sevarine的母亲（也就是Bernadette的母亲）和父亲是李斯特的学生，李斯特在以一种非常严谨和系统的方式教授这位学生。李斯特虽然鼓励女性音乐家，但艺术上是相当严格的，他会在小提琴、声乐等方面给予学生很多的指导，部分许多人不知道的是，他同时也是一名优秀的画家，他的学生们不仅要学习音乐，还要学习绘画和雕刻，可以说，李斯特对于音乐和艺术的热爱更是深入到了每个角落。
一个被激发创作热情的旅行故事
1865年夏天，李斯特受邀来到距离德国慕尼黑不远的施柏碧格，施柏碧格是巴伐利亚皇室夏宫，乘着晴好的天气，李斯特来到了水源方面与湖光山色美景漂泊的二泉，这里正是他创作《二泉映月》的灵感源泉。在这里，他无比地感受到了翠色盎然的自然美、湖水闪耀的波光与雅姿高贵的山峰的独特魅力，琐琐碎碎的人们和物件都无法轻易的离去。此时，他大半时间在湖边小径上漫步，心中不停哼唱着神秘的旋律。很快，这些旋律就变成了他的诗篇，拉响了他的创作热情，他开始着手构思这首《二泉映月》。作曲的过程，是李斯特纵情飞跃、一往无前的高峰，也是冥思苦想，撕肝抹肠的尖锐辗转。
“二泉映月”蕴含的内涵
蕴含于音乐之中的内涵并不止于此，它正在向世界各地、向万千乐迷强烈的诉说，它是中国传统音乐文化的重要宝藏，富有浓郁的中国特色，是中国文化的代表之一。两者的融合，是以一种无法捕捉、难以描述的方式，将深远而神秘的东方精神同世界各地的西方艺术作品相融合，创造出了一种互文化的巨大世界。
通过《二泉映月》，我们不难感受到深厚的中国文化底蕴和李斯特对于音乐的深沉理解。同时，我们也可以看出，在这首曲子里，他未能完全地突破自己的西方音乐壁垒，这使得音乐的内涵并不是完全的东方意义，还是有一定的西方元素。
结语
总之，二泉映影，彰显了李斯特对于音乐的深远理解，它既具有深厚中国文化底蕴，也融入了西方音乐元素，两种音乐风格的融合，使这首曲子在世界范围内产生了广泛而深远的影响，它不仅象征着古典音乐文化新的突破，更是音乐的一个永恒经典。
